Собровин любил здесь бывать, посещал почти каждую выставку, он хорошо знал практически весь творческий мир Белгородчины. В этом году почитателей таланта Виталия Собровина ждал сюрприз — выставка «Подснежники для Маэстро».

Белгородские художники Владимир Желобок, Владимир Нестерков, Валерия Федорова, Владимир Козьмин, Ирина Шведова, Виктор Воробей в память о Виталии Ануфриевиче обустроили экспозицию, в которой на каждой картине изображены любимые цветы маэстро — подснежники.

Немало на выставке и портретов Собровина. Фотографии Анатолия Лукьянова, Владимира Щекалова, Евгения Фролова, Владимира Скоробогатько, Александра Худасова, Владимира Бочкарева, Романа Никулина, Владимира Барышева, Владимира Савченко запечатлели маэстро на зимнем пленэре, на городских улицах, просто за чашкой чая.

Кстати эта самая «собровинская» чашка бережно сохраняется в фондах белгородского РФК и тоже была представлена на вернисаже. На фото Владимира Козьмина Собровин даже загорая на южном пляже не выпускает из рук фотоаппарата.

Центральное место занимает работа самого Виталия Ануфриевича — «Подснежник» с авторским автографом, подаренная некогда Фонду культуры. Ещё на выставке были фотокниги о родной белгородской земле и великих людях России, созданные трудами маэстро, представлен видеофильм, посвящённый творчеству Собровина.

Родные и близкие Собровина, его коллеги по белгородскому цеху фотохудожников собрались в морозный февральский день — поминальную субботу, чтобы отдать дань памяти замечательному мастеру фотографии, доброму другу и просто хорошему человеку.

Известный белгородский фотохудожник (и по совместительству дайвер) Владимир Максёмов в это время находился в далекой Доминиканской Республике, но нашёл способ присутствовать на встрече — используя всемирную паутину.

Людмила Александровна Собровина сердечно поблагодарила пришедших на памятную встречу: «отрадно видеть тех, кто непременно собирался в феврале на день рождения Виталия Ануфриевича».

Собровин очень любил классическую музыку, и потому мемориальная встреча началась с выступления академического ансамбля «Лир». В исполнении Любови Семеренко и Светланы Кудрявцевой прозвучали «Аве Мария» и «Размышление» Массне.

Воспоминания о Виталии Ануфриевиче Собровине были светлыми и добрыми, ведь сам фотохудожник отличался огромной жизнерадостностью и любовью к красоте. Красоте, которую он умел находить в каждом миге земной жизни, и запечатлевать его для нас. Остановить прекрасное мгновенье — это про Собровина. И подснежник в зимнем пространстве как нельзя лучше характеризует жизнелюбивое творчество белгородского Маэстро.

Специально для А-фишки, Александр Жихов (фото автора)

Источник: http://www.afishka31.ru

“Видите, она страдает. И понимает, что она уже потеряла своего сына. И он уже внизу в другом измерении”. – объясняет автор картины.

Художник Элий Белютин свою собственную работу под названием “Не рыдай надо мной, мама!” не видел почти полвека. Аллегория послевоенной России была написана в 1961 на манер одноименной иконы. А в 1962 полотно у художника изъяли. Сразу после печально известной выставки в “Манеже”, на которой Хрущёв лично грозил кулаком всему новому советскому искусству.

“Он хмуро посмотрел и спросил, а что это такое. Ему объяснили, что это “Не рыдай мене, мама”. Но он все-таки православный человек, и он знал, что это оплакивание”, – вспоминает Элий Белютин, художник.

Оплакивать было что – ровно за полгода до выставки в Новочеркасске расстреляны десятки участников “мясного бунта”, по всей стране закрыты тысячи православных храмов. Вдобавок только что разразился Карибский кризис. Нервы Хрущёва – на пределе. На встрече с художниками он не стеснялся ни в выражениях, ни в жестах.

“Его белые белки, которые я увидел в “Манеже” около своей физиономии, я подумал, он что пьяный”, – продолжает Элий Белютин, художник.

В течение часа двести работ белютинской школы “Новая реальность” арестованы, спешно погружены в крытые фургоны и увезены в неизвестном направлении. Большая часть из них канула безвозвратно, 39 картин в течение года вернулись к своим авторам. Сороковой из уцелевших – для этого потребовалось полвека.

“Раздался звонок в нашей квартире, незнакомый мне женский голос сказал, что только что два молодых человека в камуфляже привезли рулон и поставили около двери вашей мастерской”, – рассказывает Нина Молева, искусствовед, супруга Элия Белютина.

Патриаршие пруды – мистическое место. Дом с номером-перевертышем 13/31, пожалуй, мистическое вдвойне.

Над двумя чертовыми дюжинами, смотрящими друг на друга, находится мастерская художника Белютина. До знаменитой булгаковской “нехорошей квартиры” – рукой подать. И, видимо, не случайно, что именно здесь был назначен последний акт затянувшейся драмы с эпиграфом – рукописи, или в данном случае – полотна, не горят.

Как и положено, в подобных историях, объект волшебного обретения оказался нетленным – в буквальном смысле этого слова.

“Картина была правильно завернута – красочным слоем наверх, но перетянута посредине бельевой веревкой. Эта бельевая веревка истлела, а повреждений на красочном слое не осталось”, – продолжает Нина Молева, искусствовед, супруга Элия Белютина.

Мистика и мистификация – однокоренные слова. Аннушка, пролившая масло на трамвайные рельсы, плод фантазии автора. Как впрочем, и сам трамвай на Патриарших. Говорят, он здесь никогда и не ходил. Была ли вся эта история с картиной на самом деле? Коллеги автора по цеху, заявляют, в данном случае, правда искусства важнее правды жизни.

“Всегда художник заинтересован, чтобы вокруг его имени снова возгорелся интерес. И как бы то ни было, он возгорелся. Мы увидим работу, которую не видели с 62-го года, а многие никогда не видели. Так что я считаю, что это положительный элемент нашей жизни”, – считает Сергей Горяев, народный художник России, председатель МОСХ России.

Работа Билютина из поздней серии “Модули” висит в читальном зале легендарной Бауманки. Союз физиков и лириков не случаен. Знатоки точных наук, в отличие от гуманитариев, видят в этом изображении не абстракцию, а вполне конкретное воплощение формул. Точно также как в таинственном возращении полотна его автору – не мистику, а закономерность.

“Картина, конечно, была где-то в запасниках какого-то специального учреждения, а дальше она каким-то чудесным образом возвращается к художнику, к Белютину. Это, я считаю, символ нового времени и символ признания художника”, – говорит Валерий Матвеев, коллекционер.

На самом деле это признание давно состоялось – полвека назад. Неизвестные прежде художники благодаря разгрому в “Манеже” стали знаменитыми и изменили судьбу отечественного искусства, которое уже не могло больше оставаться таким, как прежде.

Источник: http://www.vesti-moscow.ru

Аукционный дом “Вакуленко”, специализирующайся на современном искусстве, впервые проводит подобный аукцион. Средняя стоимость работы составляет десять тысяч долларов. Самая дорогая – шестьдесят тысяч. Цена коллекции – 1,115 млн.

Впервые на аукционе представлено кураторский лот (коллекция произведений современных молодых художников, специально подобранная куратором) и благотворительный лот Жанны Кадыровой с KIEV FASHION PARK.

“Представленные работы избирались коллекционным домом. Это молодые Вакуленки. Они принимали наиболее эффективные работы, – рассказывает художница Ольга Петрова . – У меня взяли работы на контрасте: идеалистическую белую абстракцию и вторую – эротическую тему. Здесь есть тонкая грань между эротикой и порнографией, сейчас многие впадают в последнее. В моей работе как раз сохранен тот предел, есть интрига и нет порно. Называется – “Однажды в горах”.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Картины Екатерины Дудник погружают в мир грез и детской беззаботности

“Выставка очень разная, – делится впечатлениями Елена Живкова , заведующая отделом европейской живописи Национального музея искусств имени Богдана и Варвары Ханенко. – Я думаю, что каждый здесь найдет что-то, что будет близким именно ему. Я нашла две-три работы. Скажу, что я очень традиционна, люблю определенных авторов. Есть еще личные впечатления: много слабых работ, откровенно гламурных, откровенно беспомощных, хотя так бывает на любой выставке”.

Посмотреть работы перед тем, как они попадут в частные коллекции, можно до 24 февраля по адресу ул. Шелковичная, 17.

Если вы увидели ошибку в тексте, выделите её мышкой и нажмите комбинацию клавиш Alt+A

Комментарии, соответствующие общепринятым моральным и этическим нормам, публикуются свободно. Комментарии, нарушающие правила, оскорбляющие других участников дискусии, содержащие нецензурнные выражения или спам будут удалены модератором.

Якщо Ви НЕ АВТОРИЗОВАНИЙ користувач, Ваш коментар буде відображено разом з першими трьома сегментами Вашої ІР-адреси. Щоб приховати власний ІР, необхідно авторизуватись

Додавати зображення та лінки до коментарів можуть тільки авторизовані користувачі

Завантаження…

Еще комментариев…

робота бильд-редактора в Днепропетровске , Погода в Миньківцях , крушение корабля costa concordia , Король говорит , онлайн тв в качестве , продам ВАЗ 2104X Луганск

Источник: http://gazeta.ua

Открытие выставки состоялось 7 декабря по адресу: г. Новосибирск, Красный проспект 184, 7 этаж.

Выставка была посвящена строителям и истории строительства Новосибирска и других городов России. Почему именно строительство? Искусство вечно. Строительство – тоже.

На выставке были представлены работы заслуженных художников, членов Союза художников России: Михаила Омбыш-Кузнецова, Натальи Старцевой, Валерия Ушкова, Павла Глущенко и Евгения Лукина.

Выставка проходила с 7 по 28 декабря.

Адрес: здание НГСПИ, Красный Проспект, 184, 7 этаж (м. Заельцовская).

Источник: http://www.press-release.ru

Источник: http://kommersant.ru

И действительно, картины на выставке вызывают улыбку и умиление. Ощущение, что листаешь альбом с детскими рисунками: вот трехколесный трактор пашет землю, а здесь натюрморт из однотонно-красных яблок и невозмутимо желтого лимона, дальше – сказочные звери с почти человеческими лицами. Некоторые картины вставлены в рамы, расписанные под лубок. Здесь же – деревянные скульптурки.

Открыл выставку президент Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» Сергей Тарабаров. Он рассказал, что в экспозиции представлены работы из частных коллекций.

Например, здесь есть произведения Елены Волковой, которую называют главной «сказочницей» отечественного наива. Ее картины, словно иллюстрации детских книжек про мифических животных.

А на пейзажах  Александра Суворова – простые сельские радости и красота крестьянской жизни: здесь и пастух у костра, и охотник с собакой в осеннем лесу.

Натюрморты Василия Григорьева поражают откровенными цветами. Здесь нет таких понятий, как «тень», «полутень»,  «блик»… Есть форма и есть настроение, остальное – не важно.

А огромные полотна Павла Леонова можно разглядывать часами. На них сюжет как бы плавно переходит в узор с повторяющимися орнаментами: вороны, самолеты, счастливые советские люди и дружба народов…

Особого внимания заслуживают  картины бабушки-художницы. Любовь Майкова впервые взяла в руки кисточку в 79 лет. Сначала писала гуашью, потом перешла на масло. 13 лет назад Любовь Майкова умерла (ей тогда было 99 лет), а ее картины теперь можно увидеть в государственных музеях. На ее полотнах по-детски откровенные  деревенские домики и лесные пейзажи. То, что не удалось передать кистью, Любовь Майкова просто подписала прямо на картинах – дом, лес, кровь солдата.

Но гвоздь выставки – декоративно-прикладное творчество Евгении Гой. Деревянные скульптурки, в которых кто-то опознал свою первую тещу, а кто-то признал Наину Ельцину с бюстом мужа в руках, приковали внимание абсолютно всех посетителей. К композиции из семи слонов, несущих на себе, например, чернокожего парня с русалкой в руках, выстраивались очереди из желающих сфотографироваться.

Выставка будет работать до 1 апреля в Музее современного искусства  PERMM (улица Монастырская, 2). Потом здание речного вокзала закроют на реконструкцию. Режим работы музея – с 11 до 21 часа. Билет стоит 100 рублей (для школьников, пенсионеров и студентов – 50 рублей).

Источник: http://perm.kp.ru

Николая Рериха, чья кандидатура была выдвинута на соискание Нобелевской премии за выдающийся вклад в культуру в 1929 году, называют одним из первооткрывателей эпохи Киевской Руси. Он несколько раз бывал в Украине, где выступал инициатором археологических исследований. Николаю Рериху удалось восстановить мозаичную технологию Киевской Руси. А через некоторое время по эскизам Николая Константиновича были созданы в Почаевской Лавре самые большие в Украине мозаики.

По инициативе Николая Рериха в Киеве был организован Городской художественный музей. Сегодня в Украине хранится около 70 эскизов и картин Рерихов, из них 28 произведений принадлежит собранию Горловского художественного музея.  А недавно в Украине была издана книга “Рерих и Шевченко”, посвященная малоисследованным страницам отношения всей семьи Рерихов к личности и творчеству Тараса Шевченко.

По некоторым данным в родословной Рерихов переплетается “линия” Рюриковичей и    потомков Чингисхана. 

Выставка будет проходить в ДК “Орбита” с 20 февраля до 10 марта.

Источник: http://zp.vgorode.ua

Адрес: 350063, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Красная, 13

Проезд: Тролл. №№ 2, 4, 6 до ост. “ул. Мира” или “ул. Рашпилевская”, тролл. №№ 9, 10, трам. №№ 2, 4 до ост. “ул. Советская”

Режим работы:* Ежедневно с 10.00 до 18.00, выходной – понедельник

Входная плата:* Полный – 100 руб., льготный: студенты, пенсионеры – 50 руб., школьники – 30 руб.

Интернет:     www.museum.ru/M1446 – официальная страница

Афиша на ближайшее время:полная афиша музея

Описание:

    Краснодарский краевой художественный музей, старейший на Северном Кавказе, был открыт в 1904 году. Его основатель, Федор Акимович Коваленко, подарил городу свою коллекцию картин, книг и археологических ценностей. Вскоре музей стал центром художественной жизни города: дважды в год организовывались выставки, в которых участвовали петербургские и московские, а впоследствии и кубанские художники; пополнялись художественные и литературные фонды, росло число посетителей.

    Следующий этап жизни музея начинается в 1926 году с приходом нового заведующего, профессора Ромуальда Казимировича Войцика. В это время в музей поступают художественные произведения из Государственного музейного фонда, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа и других столичных музеев. Р.К.Войцик, благодаря личным связям с сотрудниками и руководством музеев, имеет возможность участвовать в выборе произведений. Коллекция музея формируется на научной основе: пополняются и развиваются разделы иконописи, классического русского и западноевропейского (итальянского, французского, голландского, немецкого) искусства, японской ксилографии XVIII-XIX вв, искусства авангарда.

    В годы Великой Отечественной войны Краснодарскому художественному музею удалось избежать тотального разграбления. В 1942 году благодаря решительным и своевременным действиям директора А.К. Осиповой и старшего научного сотрудника М.П. Богоявленского значительная часть музейной коллекции была эвакуирована в Соликамск. В 1944 г. все произведения вернулись в стены родного музея; была восстановлена экспозиция; здание музея существенно не пострадало.

    С 2001 по 2004 гг. музей был закрыт на реконструкцию, благодаря которой зданию-памятнику “Особняк Шарданова” был возвращен первоначальный вид, залы отреставрированы и оснащены новым музейным оборудованием.

    В 2007 году открыт Информационно-образовательный центр “Русский музей: виртуальный филиал”

    В настоящее время продолжают пополняться музейные фонды, формируется раздел современного искусства. Помимо живописи, музей обладает собранием скульптуры, фарфора, обширным собранием гравюры, рисунков, акварелей. Ведется активная работа по привлечению посетителей, музеефикации здания-памятника “Екатеринодарская контора Госбанка”. Музей участвует в различных социальных проектах.

    Победитель конкурса “Меняющийся музей в меняющемся мире” 2010 г. Проект “МультМузей: песочные фантазии”

Дополнительные услуги:    киоск или магазин, лекторий или кинозал, публичная библиотека, интернет класс

Образовательные услуги:    Лекторий выходного дня     Лекционные циклы:     – “Музей и его коллекции”,     – “Шедевры русской живописи. Неизвестное об известном”,     – “Золотые страницы западноевропейской живописи. Полотна, которые потрясли мир”     Цикл мастер-классов “Встреча в мастерской художника”

Поблизости имеются:     гостиницы и места группового питания

Местные достопримечательности:     Памятник А.С. Пушкину (к 200-летию со дня рождения, скульптор В.А. Жданов) Памятник И.Е. Репину (1990-е, скульптор О.Ф. Яковлева) Памятник Екатерине II (М.О. Микешин, восстановлен в 2006 г. А.А. Аполлоновым) Дом Бурсака (памятник истории и архитектуры начала ХIХ века, одна из первых жилых построек города. Ф.Я. Бурсак – атаман Кубанского казачьего войска) Историческая застройка Краснодара

Основные должностные лица:*     Директор: Саркисов Вячеслав Александрович, тел. (861) 268-58-35     Зам. директора по научной работе: Сальникова Татьяна Андреевна, тел. (861) 268-09-00     Заместитель директора: Бакулин Юрий Сергеевич, тел. (861) 262-95-04     Заместитель директора: Кравцова Татьяна Викторовна, тел. (861) 268-03-74     Главный хранитель: Гармаш Ольга Владимировна, тел. (861) 268-01-00     Зав. отделом фондов: Пигида Людмила Ивановна, тел. (861) 268-03-80     Зав. отделом: Ващенко Иван Иванович, тел. (861) 268-01-81     Зав. отделом: Ковакина Елена Николаевна, тел. (861) 262-66-30     Зав. отделом: Конкина Дина Игоревна, тел. (861) 262-66-33

Адрес дирекции:     350063, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Красная, 13

Организационно-правовая форма:    некоммерческое учреждение

Тип организации:     культурно-массовая, исследовательская

Классификация организации:     художественная

Площади организации:     экспозиционно-выставочная 748,5м2     фондохранилищ 421,1м2

Количество сотрудников:     80, из них 19 научных

В структуре организации имеются:     архив, научная библиотека, экспертная группа, реставрационные мастерские (живопись, рамы)

Вышестоящая организация:     Департамент культуры Краснодарского края – R619

Членство в организациях:     Союз музеев России – R14     Ассоциация по документации и новым информационным технологиям (АДИТ) – R297

Организации партнеры:     Государственный Эрмитаж – M106     Государственный Русский музей – M117     Всероссийское музейное объединение “Государственная Третьяковская галерея” – M281     Государственное учреждение культуры “Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова” – M1467     Муниципальное учреждение “Павловский историко-краеведческий музей” Павловского сельского поселения Павловского района Краснодарского края – M2495     Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО” – M2628     Муниципальное учреждение “Городской исторический музей” города Горячий Ключ – M3197     Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря – R229

Спонсоры, меценаты и грантодатели:     Музей выражает благодарность партнерам в осуществлении выставочных, реставрационных, издательских, образовательных и социальных проектов: ООО “КНАУФ Маркетинг Краснодар”, ООО “Аудиторско-консалтинговый центр”, ОАО “НОМОС-БАНК”, Коммерческий банк “Кубань Кредит” ООО ОАО “МТС” в Краснодарском крае , ООО “Бондюэль Кубань”, Краснодарский филиал ОАО “ВымпелКом” (“Билайн”), ООО “Газпром трансгаз-Кубань”, Благотворительный фонд “Вольное Дело”, ООО “Артес Юг”, ОАО “Промавтоматика”, Издательский дом “Абак-Пресс” – проект “Я Покупаю”, ОАО “БИН БАНК”

Единиц хранения:     12408, из них 12408 предметов основного фонда

Крупные выставочные проекты:     “Эрмитаж – Югу России”. Краснодар, 2005     “Русская реалистическая живопись второй половины ХIХ века”. Китай, 2006     “Белое золото. Классика и современность китайского фарфора”. Краснодар, 2007

Выездные и обменные выставки:     Джоконда. Как стать иконой”. Работы классиков и современных художников, обращавшихся в своем творчестве к великому произведению Леонардо да Винчи     “Любование жизнью”. Уникальная коллекция эстампов японской цветной ксилографии XVIII-XIX вв. школы Укие-э из собрания КХМ     “Титаны эпохи Возрождения”. Высококачественные копии произведений Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Яна ван Эйка дают возможность рассуждать как об эпохе Возрождения в Италии и Нидерландах, так и об искусстве в целом     “Кубань Олимпийская”. Выставка проникнута атмосферой предстоящих ХХ Зимних олимпийских игр в Сочи и раскрывает тему спорта в творчестве кубанских художников различных периодов     “Литературные места России”. Более 20 произведений из одноименной серии графических работ известного кубанского художника В.А. Пташинского. Произведения посвящены памятным местам, связанным с русскими писателями и поэтами     “Русское искусство XVII-XX вв”. Шедевры музея в копиях. Копии произведений русской классической школы живописи (А.Г. Венецианов, В.Д. Поленов, И.И. Шишкин, Б.М. Кустодиев) из фондов КХМ     “Зарубежное искусство XVII-XIX вв”. Шедевры музея в копиях. Произведения голландских, фламандских, итальянских и английских мастеров из фондов КХМ. Формируют первоначальное представление о классической европейской школе живописи

Виртуальные ресурсы:     см. выше сайт(ы) музея

Источник: http://www.museum.ru

Особняк серпуховской купчихи А. В. Мараевой, построен в 1896 году по проекту известного московского архитектора Клейна.

Начало богатейших коллекций этого дома вполне прозаическое. Брат покойного мужа Анны Мараевой (1845—1928) — хозяйки особняка — претендует на наследство. Но однажды Анна помогает Ю. В. Мерлину одному очень влиятельному чиновнику, дворянину, остро нуждающемуся в большой сумме денег, выкупая у него коллекцию картин. По преданию, именно он поспособствовал прекращению тяжбы.

Источником приобретений Ю. В. Мерлина служил преимущественно столичный антикварный рынок, где в пореформенные годы распродавались богатейшие дворцовые и усадебные коллекции. Интересы собирателя были обширны: предметом их в течение почти 25 лет являлись старинная и современная живопись, оружие, гравюры, памятники прикладного искусства. Но вскоре Ю. В. Мерлин разорился и продал остатки коллекции (377 картин и графических произведений западно-европейских мастеров XVI—XIX века и русских авторов XVIII — начала XIX века) Анне Васильевне Мараевой. Это обстоятельство предрешило возникновение в Серпухове художественного музея. Мотивы приобретения А. В. Мараевой коллекции Ю. В. Мерлина не совсем ясны. Чуждая по своему воспитанию западно-европейской культуре XVI—XVIII века, памятники которой составляли основу собрания Мерлина, она могла оценить коллекцию как выгодное средство помещения капитала. Стены особняка в Заборье украшали пейзажи и натюрморты — всё остальное хранилось в кладовых загородного дома в отдалённой от Серпухова деревне Данки.

Не случись эта история, возможно, не появился бы в Серпухове такой богатый музей. Ведь Анна Мараева была старообрядкой и вряд ли проявила бы большой интерес к западноевропейской живописи.

В сентябре 1918 года серпуховские власти получили директиву Наркомата просвещения с требованием принять меры по сохранению коллекции. Во второй половине 1918 года в Серпухове, в составе местного отдела народного образования, была создана музейно-экскурсионная секция. С начала лета 1919 года секция обследует усадьбы уезда с целью создания местного краеведческого музея. В июле ею принято на хранение собрание Мерлина-Мараевых в Данках и перевезено в Серпухов, в особняк Мараевых в Заборье. В конце 1920 года серпуховский «Музей старины и искусства» впервые открылся публике. В дальнейшем коллекции музея пополнялись за счет художественных фондов Москвы и бывших усадеб.

Рядом с особняком Мараевой в начале XX века по проекту Р. И. Клейна была построена старообрядческая церковь Покрова Пресвятой. Это единственный на юге Подмосковья безалтарный храм.

В 1923—1925 годах Серпуховский музей получает из фондов управления народным образованием Московской губернии 127 экспонатов. Таким образом, был сформирован раздел русского искусства 2-ой половины XIX-начала XX века.

С 1957 года музей имеет историко-художественный профиль. В экспозиции музея представлены редкие музейные работы известных русских художников, открывающие перед нами, наряду с хрестоматийными образцами из столичных музеев, всю глубину их творчества.

Ряд западноевропейских художников, работы которых хранятся в музее, представлены в России только в Серпуховском историко-художественном музее.

С 1995 года в музее проходят научно-практические конференции, в которых принимают участие столичные и провинциальные историки, искусствоведы и музееведы.

С 1998 года в музее работает детская эстетическая студия для детей от 4 до 13 лет.

Мараева родилась 21 января 1845 гоода в деревне Топорино Медынского уезда Калужской губернии в крестьянской семье Василия и Макрины Волковых, занимавшихся кустарным производством холста. Как устанавливается по документам, хранящимся в архиве Серпуховского историко-художественного музея, эта семья числилась принадлежащей к официальной церкви, но после 1855 года Анна Васильевна перестала бывать у причастия и перешла в старообрядчество. Получила она традиционное домашнее образование, в 1869 году вышла замуж за серпуховского купеческого сына Мефодия Васильевича Мараева (1830—1882).

В 1859 году отец Мефодия Василий Мараев приобрел в собственность у старообрядцев Ереминых бумаготкацкую фабрику при деревне Заборье вблизи Серпухова, а позже присоединил к ней ситценабивное производство в пустоши Данки. В 1867 году он перешел в 1-ю гильдию купеческого состояния, в 1869 году купил дом в Москве. В деле отца работал и его единственный наследник — Мефодий Васильевич. Он также стал серпуховским 1-й гильдии купцом, получил звание потомственного почетного гражданина (1882), а в 1869—1879 гг. стал владельцем двух домов в Москве на Старой Басманной улице, сохранившихся до настоящего времени.

21 июля 1882 года скоропостижно скончался Мефодий Васильевич. И «мануфактурное дело», и многочисленное семейство остались на попечении 37-летней Анны Васильевны, в этих тяжелых условиях проявившей незаурядную силу характера и деловитость.

При вступлении в права наследницы ей пришлось отстаивать имущественные интересы, свои и детей, в многолетнем судебном разбирательстве по иску двоюродного брата Мефодия Васильевича, который пытался оспорить законность брака не венчанных в официальной церкви старообрядцев (буквально: «совратившихся в раскол») и на этом основании получить наследство своего умершего родственника. Судебная тяжба продолжалась около десяти лет и закончилась в 1893 году отклонением иска.

Так Анна Васильевна оказалась единственной хозяйкой большой текстильной фирмы. В 1884 году она стала серпуховской 1-й гильдии купчихой, дело ее процветало, а «мараевские» ситцы пользовались большим спросом на российском рынке, особенно в среднеазиатском регионе. В 1897 году на ее ткацкой фабрике трудилось более 800 рабочих, развивалась оптовая торговля на Нижегородской и Урюпинской ярмарках, строились новые производственные помещения, казармы для рабочих, больница.

Значительную часть доходов от фабричного дела и торговли тканями Мараева тратила на поддержку серпуховской общины старообрядцев-федосеевцев. После смерти в 1906 году дочери Анфисы приготовленное для нее приданое было пожертвовано матерью на строительство Покровского храма-моленной при ткацкой фабрике в Серпухове (построен вместе с богадельней в 1908—1910 гг. по проекту архитектора М. Пиотровича). Мараевой содержалась старообрядческая моленная и в Москве, при ее собственном доме в Настасьинском переулке. Как и муж, она оставалась также прихожанкой Преображенской общины.

В 1915 году Мараева на свои средства открыла в Серпухове госпиталь на 100 раненых, в котором работали сестрами милосердия ее дочери Анна и Ольга, а также внучки Вера и Екатерина Уфимцевы. Им приходилось выезжать на фронт с царскосельским военно-санитарным поездом № 143, находившимся под патронажем императрицы Александры Федоровны.

Основным предметом собирательского интереса Мараевых были православные церковные памятники. В 1908—1910 годах в пригородном селе Заборье (ныне в черте Серпухова) рядом с мараевской фабрикой был построен храм Покрова Богородицы, куда перешло убранство моленной, собранное несколькими поколениями купеческой семьи. В 1989 году этот уникальный богослужебный комплекс (в том числе 610 икон, 73 из которых относятся к допетровской эпохе, 142 старопечатные и рукописные книги) был передан музею.

В 1918 году фабрики Мараевой вместе с ее серпуховским домом были национализированы. Заведующая Отделом по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса Наталья Троцкая телеграммами, направленными жилищному и учебному советам Серпухова, потребовала задержать реквизицию дома Мараевых «ввиду огромной художественной ценности хранящихся в нем коллекций». В октябре 1918 года Серпухов становится местом, откуда осуществлялось руководство фронтами и армиями Республики. В доме Мараевых на Фабричной улице разместились Полевой штаб Реввоенсовета и Ставка Главного командования Красной Армии. Здесь же были отведены помещения под квартиру Главкома Иоакима Вацетиса, с которым у членов семьи Мараевых установились доброжелательные и даже дружеские отношения. В июле 1919 г. Ставку перевели в Москву, и в Серпухов переехал штаб Южного фронта. В доме Мараевых, в бывшем кабинете хозяйки на втором этаже, до декабря 1919 года жил член Реввоенсовета Иосиф Сталин. По семейному преданию, осенью 1919 года дочь Мараевой Анна Мефодьевна просила Сталина защитить их от произвола местных властей. Но уже в 1920 году Мараева с домочадцами была выселена из своего особняка, в котором продолжало оставаться художественное собрание.

Сама Анна Васильевна Мараева скончалась 23 августа 1928 года в Серпухове и была похоронена в Москве на Преображенском кладбище, в сохранившемся до наших дней семейном некрополе. Провожать ее в последний путь по Серпухову от Покровского храма до вокзала пришли много рабочих ее бывшей фабрики, которые пронесли гроб через весь город на руках.

Иконы московской школы XVI—XVII веков, деревянные раскрашенные скульптуры. Работы Ф. Рокотова и Д. Левицкого, И. Айвазовского, В. Поленова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Саврасова и К. Юона, В. Верещагина и В. Маковского, Г. Семирадского и В. Васнецова, Н. Гончаровой… Редкие ранние деревянные скульптуры из знаменитого старорусского цикла С.Коненкова.

Отдел западноевропейского искусства XVI—XIX вв.: живопись и прикладное искусство Италии, Франции, Нидерландов, Фландрии, Голландии, Германии. Большое собрание фарфора.

Русское искусство XVIII века, эпохи активного приобщения России к европейской культуре, представлено в музее в основном портретами второй половины столетия. Жемчужина серпуховской коллекции — «Портрет чиновника военной коллегии» кисти Ф. С. Рокотова. Портрет написан в период расцвета рокотовского мастерства и обладает всеми живописными достоинствами, отличающими работы этого мастера. Имя изображенного неизвестно; но художник сумел запечатлеть такие «души таинственной приметы», как благородство, глубину и богатство внутренней жизни, создав один из образов «лучших представителей» русского дворянства эпохи Просвещения.

«Портрет неизвестного офицера Гатчинской гвардии» принадлежит кисти неизвестного художника, предположительно друга Д. Г. Левицкого. Портрет выполнен на высоком профессиональном уровне, эффектен по своим живописным приемам, отличается остротой характеристики персонажа.

Имя А. О. Орловского, мастера полубытовых — полуфантастических зарисовок неразрывно связано с русским искусством периода романтизма (I треть XIX века). Увлечение художника искусством старых мастеров, в частности образами великого голландца Рембрандта, отразилось в «Портрете старика» и парном к нему «Портрете старухи», виртуозно исполненных Орловским в технике «трех карандашей» — углем, мелом и сангиной.

Пленяет своей непосредственностью «Мальчик с флейтой» — портрет, выполненный неизвестным мастером венециановской школы.

Несомненный интерес представляет коллекция провинциального купеческого портрета, собранная именно в Серпухове, у потомков купеческих родов Плотниковых, Мазуриных, Бердоносовых, Сериковых. Портреты различны по своему художественному качеству, авторы их неизвестны, но изображенные на них лица живо характеризуют жизненный уклад и типы серпуховского купечества I половины XIX века. Портрет купца Плотникова” и «Портрет неизвестной из семьи Плотниковых» отличаются архаичностью композиции, суховатой живописной манерой, обилием «говорящих» деталей и почти гротескной заостренностью характеристик. «Портрет серпуховского ратмана Бердоносова» и парные портреты супругов Мазуриных выполнены чуть позже, более профессиональной кистью и привлекают своим убедительным реализмом в сочетании с определенной сдержанностью, даже скупостью выразительных средств.

На протяжении всего XIX века центром художественной жизни России оставалась Петербургская Академия Художеств. Академическую школу высокого профессионального мастерства прошли многие лучшие русские художники прошлого столетия. Яркими представителями позднего академизма является Г. И. Семирадский и К. Е. Маковский, мастера исторической композиции. Их монументальные многофигурные полотна одинаково эффектны, декоративны, отличается насыщенным колоритом, мастерской светотеневой обработкой. Но если Семирадский отдавал предпочтение античным сюжетам, как в композициях Серпуховского музея «Праздник Вакха» и «Песня рабыни», то Маковский развивал в своем творчестве национальную тему, создавая богатые историческими и бытовыми подробностями сцены из боярской жизни. Полотно «Под венец» отображает обряды и обычаи допетровской Руси.

Живопись салонно-академического направления, яркая, праздничная, экспонируется в великолепных парадных интерьерах особняка. Служивший столовой Каминный зал, стены и потолок которого декорированы резным дубом, сумрачен и вместе с тем уютен. Неожиданным контрастом к нему является Белый зал, парадная гостиная, где декор в стиле «ампир», сочетающий белизну стен с позолотой и росписью лепного потолка, создает торжественное настроение.

Реалистическая тенденция всегда была сильна в русском искусстве, но наиболее полное развитие она получила во И половине XIX века в творчестве художников — передвижников. Демократически настроенная общественная мысль того времени требовала от искусства правдивого отражения жизни, беспристрастною анализа существующего общественного порядка, суровой его критики. Передвижники выступили в 60 — х годах XIX века как борцы против «искусства для богатых» приукрашивающем> реальность, поражающего внешним блеском, но непонятного и недоступного простому человеку. Искусство передвижников насыщено острыми проблемами современной жизни; оно повествует об обыденном, прозаическом, волнующем каждого.

Последовательным приверженцем критического реализма в живописи был В. Е. Маковский, целой небольшой коллекцией работ которого обладает Серпуховский музей. Большое многофигурное полотно «Молебен на Пасхе», необычное для этого мастера маленьких жанровых сцен, можно отнести к числу лучших его произведений. С любовью и вниманием отображает художник быт крестьян, подвергая при этом критике недостойных представителей духовенства. Кроме полотен В. Е. Маковского, в зале передвижников можно видеть этюд Н. А. Ярошенко «Цыганка» и жанровую композицию И. М. Прянишникова «В ожидании шафера».

Серпуховский музей обладает богатой коллекцией произведений русской пейзажной живописи 2 половины XIX века. Здесь представлены полотна замечательных маринистов И. К. Айвазовского «Прилив», А. П. Бог…

Источник: http://ru.wikipedia.org

Дата начала: 18 февраля 2012, Окончание: 24 февраля 2012

25 февраля в Киеве состоится первый аукцион, специализирующийся исключительно на современном искусстве организованный компанией «Vakulenko consulting».

Впервые в Украине коллекция, представленная на аукционных торгах, перешагнула отметку в один миллион долларов, и оценивается в 1 115 000, что до сих пор не удавалось ни одному аукционному дому, занимающемуся продажей современного искусства в Украине.

На торги будут выставлены произведения таких известных современных художников, как Василий Цаголов, Анатолий Криволап, Тиберий Сильваши, Игорь Ступаченко, Александр Литвиненко, Петр Бевза, Илья Чичкан, Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Виктор Сидоренко, Роман Жук, Анд Алексей, Павел Керестей, Юрий Вакуленко, Олег Тистол, Влада Ралко, Владимир Будников и многих других.

 Среди топ лотов представленных на выставке, особое место занимает абстрактная композиция Анатолия Криволапа из проекта “Структуры” (проект экспонировался в Национальном Художественном музее Украины в 2009 году). Работа оценивается в 50000-70000$. На сегодняшний день Анатолий Криволап, является самым дорогим современным украинским художником, творчество которого ценится как в Украине, так и за ее пределами.

 Следующий лот, заслуживающий особого внимания – произведение  Василия Цаголова Балерина серия “Лебединое озеро”. За последние 10 лет Цаголов стал одним из брендовых художников Украины. Представленное произведение является просто находкой, так как картины такого выского класса крайне редко встречаются в свободной продаже, и всегда представляют лакомый кусочек для настоящих ценителей искусства. Эстимейт составит 40000-50000$.

 Признанный мастер современного искусства, Роман Жук, будет представлен картиной «Хамелеоны». Эта работа была создана еще в 1988 году и по праву считается одной из лучших в его творчестве. Произведения этого периода крайне редки на вторичном рынке, и поэтому представляют особый интерес как для коллекционеров, так и для музеев. Картина оценивается в 45000-60000$.

 Особое место в украинском современном искусстве занимает творчество Тиберия Сильваши – одного из наиболее известных современных художников-абстракционистов. Представленный триптих отличается не только высококачественным исполнением, но и глубоким философским смыслом, который художник тонко передает с помощью цвета. Эстимейт 60000-80000$.

 Не обошлось и без нововведений. Впервые на аукционе будет представлен Кураторский лот – небольшая коллекция произведений современных молодых художников, специально подобранная куратором. Эта идея не имеет аналогов в мире и дает уникальную возможность развития молодым кураторам, в то же время она выводит на художественный рынок имена художников, которым не так просто попасть в пространство ведущих украинских галерей.

Первый Кураторский лот представит Андрей Сидоренко, который, по мнению международных эксперов по искусству MironovaGallery совместно с художественным советом Института проблем современного искусства, является одним из лучших молодых украинских художников, автор известного спецпроекта «ФАСТ РЕСТ».  

Также, аукционный дом впервые в Украине выставит на торги семь уникальных произведений из одной из самых старых частных коллекций современного искусства Украины, принадлежащей В.Ф. Яценко, стоимостью 94 000 долларов. Владелец собрания выступил одним из первых меценатов и «провокаторов» нового украинского искусства. С 1987 года Виктор Яценко, организуя и финансируя вместе с партнерами деятельность Центра современного искусства «Совиарт», поддерживал активную интеграцию молодых и талантливых украинских художников в международное культурное сообщество, а также способствовал их творческой реализации. В 1988-м году была организована совместная украино-американская выставка молодых художников (Киев – Даллас, США), 1990-94 г. целый ряд выставок в Копенгагене, Оденсе (Дания), Мюнхене (Германия) и др., 1996 – в Оденсе (Дания) и в эмирате Шарджа (ОАЭ), 2000-м – на Всемирной выставке «Экспо-2000» в Ганновере (Германия). С 1994 по 2000 годы спонсировал и организовывал международные пленеры и художественные симпозиумы, а также І-ІV Международные Арт-фестивали в Киеве.

Помимо мэтров современного искусства Украины на выставке будут представлены произведения перспективных молодых художников, уже успевших заявить о себе не только на Украине, но и за рубежом. Среди них: Андрей Сидоренко, Анна Валиева, Иван Семесюк, Антон Логов. Не смотря на то, что спрос на работы молодых художников с каждым годом увеличивается, коллекционеров приятно удивит цена представленных произведений.

Источник: http://kiev.globalinfo.ua